Let your dreams grow - mixed media canvas tutorial

Tämä mixed media canvas kooltaan 30 x 30 cm, syntyi jo viime keväänä kun saimme Taika toimituksessa testattavaksemme Hanartin loistavia Pinko -taulupohjia. Tein kaksikin työtä, jotka julkaistiin Taika-lehden jutussa ja samassa jutussa kerrottiin myös arviomme pohjista. Pinko - pohjat ovat tosiaan laadukkaampia kuin mitkään muut aiemmin käyttämäni pohjat ja niille oli ilo puuhastella kun kangas pysyi napakkana rankassakin käsittelyssä!Tässä tutoriaali Let your dreams grow - canvas työstäni - julkaisen toisen tuotetestiä ja artikkelia varten tekemäni työn hieman myöhemmin vielä mutta nauttikaa sitä ennen vielä tästä värikkäästä tutoriaalista.

I made this mixed media canvas sized 30 x 30 cm (apx. 12 x 12 inches) for Taika magazine's article where we tested and reviewed blank canvas bases called Pinko, produced by a Finnish company Hanart. The canvases were really high standard and it was a pleasure working with them. I made 2 canvases for the product review article and this is the first one to be published here in my blog - and I also made a tutorial how I made it for you to enjoy! I will publish the other one later on, but please enjoy this colorful tutorial first!

Aloitin siis tyhjästä canvas-pohjasta. Pohja oli valmiiksi käsitelty gessopinnalla, mutta koska käyttämäni tekniikassa gesson väriä hylkivät resist -ominaisuudet olivat tärkeässä asemassa levitin varalta vielä kerroksen gessoa pohjalle. Gesson kuivuttua levitin Derwentin Inktense Blocks värejä sateenkaaren värien tapaan pohjalle niin että reunoilla tummaa sinistä ja violettia ja värisävyt lämpenevät keskustaa kohden. Vielä tässä vaiheessa värit ovat valjuja ja koko pohja näyttää pikkulapsen piirrustukselta, mutta seuraavassa vaiheessa värit tulevat heräämään oikeasti eloon.

I started with a blank canvas. It already had a layer of gesso put on during manufacturing but as my technique was based on the resisting qualities of the gesso I decided to be sure and covered the base with an extra layer of it. After gesso was dried I applied Derwent Inktense Blocks directly on the canvas. I started with blue and purple on the edges and work with warmer colors when closing on to the center of the canvas piece. So far it looks very modest, like child had been coloring, but in the next step you can see how the colors really come alive.

Seuraavassa vaiheessa otin käsiini vesisäiliösiveltimen (myös tavallinen veteen kastettu sivellin käy mutta vesisäiliösiveltimen kanssa ei tarvitse vesiastiaa ja se on mulle siksi mielekkäämpi aina käyttää) ja laveerasin ja sekoitin vesiliukoiset Inktense värit toisiinsa.  Kuten ylemmästä kuvasta näkyy aloitin ensin laveeraamalla jokaisen värin ensin taulupohjan pintaan sille varatulle alueelle- ja kun värit oli laveerattu niin häivytin siveltimellä niiden värisiä rajoja alemman kuvan mukaisesti.  Turhan tarkka ei tarvitse olla sillä seuraava ns. maski - vaihe häivyttää niitä vielä hieman lisää.

Next step was to take my waterbrushpen (you can also use regular waterbrush with water cup) and started to blend the colors. As Inktense colors are water-soluble, I first spread the colors in different areas with circular motion (first picture) and then blended them together where the different colors meet (second picture). Don't worry about blending perfectly at this point - as in the next step the stencil technique helps also the blending of different colors together and you can also work with smaller areas later if you see necessary later on..

Seuraavasssa vaiheessa otin esiin maskin (Heidi Swapp) ja asetin sen kanvaasipohjan päälle. Otin vauvan peppupyyhkeen ja sen sijaan että olisin lisännyt jotain maskin avulla pohjaan käytinkin sitä värinpoistoon. Eli varovasti peppupyyhkeellä pyyhkien poistin väriä maskin aukoista. Gesso imee jonkin verran Blocksien väriä, mutta suurin osa irtoaa pyyhkeen avulla ja näin aukkokohdista tulee vaaleampisävyisiä kuin  maskin alle jäävistä kohdista. Samalla värien rajat häivyttyvät hieman lsiää kun värisävyjä tulee enemmän mukaan ja tietysti pinta saa myös upean kuvioinnin.  Käytin itse 6 x 6 tuumaista (n. 15 x 15 cm) maskia, joten jouduin toistamaan vaiheen neljä kertaa jokaiselle osalle, mutta käyttämällä isompaa 12 x 12 maskia (n. 30 x 30 cm) saa koko alueen käsiteltyä kerrallakin.

Next step was to take my stencil/mask ( I used one by Heidi Swapp) and I placed it over the canvas. Then I took some baby wipes and instead of adding color through the stencil I used it to pull some color away. As you can see the gesso absorbs some of the Inktense Block color, but most of it pulls away when wiping through the stencil. You get more shades of the colors at the same time and it helps the colors to blend together even more. And also you get a wonderful texture. I used a 6 x 6 inches stencil and I had to go through the canvas four times - if you use 12 x 12 stencil you can cover the entire canvas at once.

Jos käytit 6 x 6 sabluunaa/maskia niin tässä vaiheessa voi syntyä eri osien välille rajoja - ne voi kuitenkin kätevästi häivyttää taas vesisäiliösiveltimen (tai tavallisen siveltimen avulla). Tässä vaiheessa voit muutenkin korjailla laveerausta jos se vielä on tarpeen. Jos vahingossa sotket kuviota siveltimellä niin voit vielä tässä vaiheessa ottaa sabluunan uudelleen ja pyyhkiä uudelleen kuvion esiin.

If you use 6 x 6 stencil you might want to check that there isn't any lines between different areas and work with the waterbrush if needed to smoothen them. Also at this point you want to check all the areas and do some more blending if necessary. If you accidentally smudge the pattern you can always take the stencil back and wipe the pattern again.

Seuraavaksi otin Donnna Downeyn Unity Stampsille suunnittelemasta leimasinsetistä ison kukan, jolla leimasin taulupohjan alareunaan kukille paikat Archival Ink-musteella . Kuten näette niin leimausjäljen ei tarvitse olla tarkka - nämä jäljet leimataan vain "kaavoiksi" seuraavasssa vaiheessa tehtäville kukkasille. Aloita aina leimaaminen keskeltä - näin asetelma pysyy tasapainoisena. Jos et ole varma onko ottamasi leimasin/leimasimet niitä joita haluat käyttää niin leimaa ensin vaikkapa piirtoheitinkalvolle kukat ja sommittele näin eri vaihtoehtoja kanvaasille. Kun olet varma niin leimaa sitten vasta "kaavakuvat" pohjaan.

Here I  stamped some flowers with Archival Ink (stamp designed by Donna Downey for Unity Stamps) to form a row at the bottom of the canvas. As you can see the stamping isn't perfect and it shouldn't be  -these are stamped only as guidelines for the actual flowers made in the next step. If you use different stamp this step will help you plan how the flowers look - always start in the middle  - that way the arrangement will be well-balanced. If you feel unsure about which flowers to use you can also stamp first on scrap piece of acetate (packaging material etc) and move it around the canvas.

Seuraavaksi ota akvarellipaperia ja leimaa yhtä monta kukkaa siihen kuin taulupohallekin. Itse käytin Cansonin Imagine paperia, koska se soveltuu erityisen hyvin mixed mediaan. Leimasin siis kolme kukkaa paperille ja väritin yhden niistä pinkiksi ja kaksi siniseksi Inktense Blocks väreillä ja vesisäiliösiveltimellä.

Next I took some aquarelle paper and stamped the same amount of flower on the paper as on canvas. I used Canson Imagine paper as it has been designed to work well with mixed media techniques. I stamped three flowers and colored them with Inktense Blocks and waterbrush pen, one with pink shades and other two with blue shades.

Kun väritys oli kuivunut, leikkasin kukat varovasti irti ääriviivoja myöten ja kiinnitin liimalakalla taulupohjaan suoraan kaavakuvioiden päälle. Sitten jätin työn taas hetkeksi kuivumaan.

After the colors were complitely dry, I cut the flowers out of the paper and attached them on the canvas with some glue varnish directly on top of the stamped lines. Then I left the canvas to dry.

Loppuviimeistelyksi töpöttelin sabluunan läpi valkoisia pisteitä kukkien yläpuolelle muistuttamaan siitepölyä ja korostin hieman myös kukkia lisäämällä niihin valkoisia pisteitä valkoisella tussilla. Ja näint uli valmista - lopuksi vielä signeeraus ja se on sitten siinä!

For a final touch I added some gesso spots through a stencil to imitate pollen.  I also added some white little dots on the flower with a white marker. And then the piece was done - so just the signature and you are finished!